你如何评价电影《大黄蜂》
看完《大黄蜂》，不得不说这的确是一部比预期之中要好上不少的电影。
老实说，之前听说要拍大黄蜂的独立电影，我是完全不抱期待的。这并不是因为我对《变形金刚》这个系列有什么偏见，而是因为个人对这些电影一直怀揣着比较复杂的感情：一方面的确有感情，另一方面之前的几部又全都“惨不忍睹”。
犹记2008年，刚读初中时的我，第一次看这个系列的首部电影。迈克尔·贝当时还不叫“卖拷贝”、“爆炸贝”，而当年的《变形金刚》的开篇，作为科幻片也兼具新鲜感、想象力与完成度，从主人公的人物塑造到故事情节的编排也不像之后那么简单粗暴，而是包裹着扎扎实实的梦想、责任等议题。
很久之前豆瓣上有个“哪部电影让你喜欢上看电影”的话题，不少友邻选了各种文艺片，而我则选了《变形金刚》。这部电影其实是我们这一代人小时候的童年记忆、最初印象中能看到好莱坞大片之一，也是我影迷观念的启蒙——它让我见识到了一部优秀的商业片该有的样子，也让我有了持续看电影的热情。
非常可惜的是，如果说接棒第一部的《变形金刚2》还算不上那么惊天动地的烂，那么从《变形金刚3》开始，这个系列就稳坐了“年度金酸莓种子选手”和“烂番茄差评”的位置。追追追、打打打，这几个字，几乎可以用来形容这个系列的续集。迈克尔·贝在第一部的情怀下，不断连续复制，在情节上生硬、无趣，视觉效果也都更浮夸、凌乱，看得人身心俱疲。
《大黄蜂》算是这个系列的一个新的转折点。它的口碑之所以能如此出色，很大程度上仰仗于执导《通灵男孩诺曼》、《鬼妈妈》、《魔弦传说》的导演特拉维斯·奈特，对系列原先类型的转向。作为“耐克公子”的首部真人电影，《大黄蜂》在特效动作和剧情之间取得了较好的平衡。影片的气质一改往日的笨重、拖沓，用简单的故事勾起简单的情感触发点，轻巧而动人。
在剧情线上，《大黄蜂》回归到了《变形金刚》第一部的再之前，从1987年讲起。
《大黄蜂》在我眼里其实很像一部“斯皮尔伯格电影”，集丧暖、细腻于一身。电影的女主角Charlie是一个18岁的女孩，她失去了她的父亲，沉浸在悲伤之中，也无法接受母亲找到新欢的事实。就是这么一个陷入人生瓶颈，面对未来非常困惑、找不到方向的女孩，在生日时意外地与伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂相遇了。这个相遇似乎在冥冥之中早已注定，Charlie与大黄蜂互相找到了对方。
故事看起来很像一个驾轻就熟的经典套路，但它又有着独特的一面。它不仅带着经典的“童真的失落”与“情感的联结”这一母题，并在其中显示出了许多经典电影的影子，有着致敬的意味，比如《钢铁巨人》、《E.T.外星人》。这些电影都以一种童趣的笔法，讲述“成人世界”势不可挡地降临，在这一过程中，你不得不面对成长、不得不担起自己的责任。
特拉维斯·奈特带着些许悲伤又些许温情的底色，来讲述这一段特殊的友情——两个差异巨大的个体，有着不同的性格。但他们的情感仍旧能相互共鸣，他们的命运被联结在了一起。
值得一提的是，导演特拉维斯·奈特在动作片的既有类型之中，还间接地拍摄了一部展现上世纪80年代流行文化的青春片，并对“变形金刚”的IP进行了回溯与致敬。
《大黄蜂》没有多么华丽的打斗，没有无数厉害的反派角色，没有跨越了宇宙的宏大场景，没有太多震撼的特效。
这只是一部关于大黄蜂的电影，像是给大黄蜂一个特写镜头，让它短暂独立于《变形金刚》之外，像是抛开一切去讲述一个过去的老故事而已，讲述大黄蜂和女主角之间的友情羁绊，讲述钢铁身躯里隐藏的一点点天真和蠢萌。
这部电影适合各个年龄阶段的人看，不管你是不是钢铁粉，你都可以看得懂。甚至可以说是主要为了女性观众和小朋友而来，不管是破旧的甲壳虫形象，还是失忆后蠢萌的形象，亦或是打起架来毫无逊色的威武形象，总会有一个形象让你觉得喜欢。
它的故事发生在《变形金刚1》的20年前。家园被占领，大黄蜂被派去地球。可怜的大黄蜂刚一登陆地球就被狂派追杀，受到重创，并失去记忆和语言系统。
然后机缘巧合之下，被18岁主角查理带回家中，一个青春叛逆孤立无援的小女生，一个失去记忆如同婴儿的机器人，两个人孤独的灵魂在车库相遇了。
后面的故事很平淡也很一般，反派查询到大黄蜂的信号追来了地球，然后与美国军方合作想要找到大黄蜂所在。本来各怀鬼胎的反派和军方，却被反派机器人摆了一道，他们破解了军方系统，准备发信号给他们星球的人来占领地球。这时候主角上场，带着主角光环一路狂奔，和女主角一起把两个反派干掉，保护了地球。
大黄蜂，萌起来是个会拆家的熊孩子，是个恶作剧把别人车给踩扁的捣蛋鬼，是个会用收音机放歌来捣乱的小鬼。
而他酷起来同样是个打架不要命的硬汉，是个为了保护地球重建家园不顾一切的战士，是个能不顾危险保护女主查理的朋友。
如果你不是变形金刚的死忠粉，如果你刚好有两个多小时的消遣时间，如果你和孩子吵着要看大黄蜂，如果你想在这个烦躁的世界里找寻那么一丁点的温暖和童年，那么这部电影也许会很适合你观看。
《大黄蜂》这部电影在主角选取，故事构思，影片特效等方面不失为一部成功之作。
首先主角大黄蜂，做为变形金刚系列里面人气较高的的角色之一，已经深入人心，有些庞大的粉丝团体，势必会吸引观众的眼球；
变形金刚系列已经进入暂时的完结，使好多变迷都很失落，而《大黄蜂》的出现扮演了救世主的角色，它作为变形金刚故事的分支，围绕着大黄蜂这单一的变形金刚角色展开创作，有着自己独特的故事情节，更像是冲出的一股清流，使观众感受到了新鲜感，也使整个变形金刚系列故事情节更加丰满；
在特效制作上我就不多赘述了，还是一如既往的强大，可以去亲身体验一下。
总的来说《大黄蜂》还是很成功的，接起了变形金刚的创作重任，期待还有更好的创作。
派拉蒙是不是在学习漫威？开始把《变形金刚》里的汽车人一部一部独立来拍了？老实说我觉得《变形金刚》一部不如一部，变1，变2以后基本没法看了。剧情空洞，情节衔接烂，这种商业片为了挣钱都可以完全不顾观众的观影体验。老实说《大黄蜂》我真没有动力进影院看，怕太失望。
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电影《大黄蜂》
派拉蒙和腾讯影业为了收割年轻女性观众群，硬是把《大黄蜂》电影拍成青春少女成长日记，试问哪家女孩子不喜欢拥有一只乖巧可爱的宠物宝宝呢，哈哈~~~
《大黄蜂》主打萌萌哒的灵宠狗狗设定，在前半段主打挨打卖惨的卖萌奶狗，后半段主打恢复记后大杀四方拼命护主的苦情忠犬，陪伴女主的互动也是超萌超暖，就一治愈系的陪伴型智能机器人。
所以说想成为人生赢家的妹子，撸铁走起！哈哈～～～～
《大黄蜂》无疑是一部好电影，截止14日，票房已经突破7亿，豆瓣评分7.2。
但我认为，要靠《大黄蜂》重起“变形金刚”这个经典大IP已经是不可能了，它不可能像《变形金刚1》那样让观众赞叹不已了，而我们知道《变形金刚》系列走到第五部，口碑，票房已经双双扑街，光靠《大黄蜂》实在无力挽救。
这部片子复古，温馨，充满童真和乐趣，结构倒有点像变形金刚版《ET》,和打打杀杀的变1～5系列倒有点不一样。
尤其是情感向的烘托，更让我们重新认识了这位呆萌呆萌的大黄蜂，这种诠释可以说是极大的弥补了《变形金刚》系列的不足。
而赛博坦战争的片段，也非常热血，非常的还原原作。特效方面可以看出，并没有像变1那么砸钱，那么大场面，有些低成本。
如果你是冲着炫丽的特效跟视觉效果去看《大黄蜂》，可能会有些许失望。但好在导演将剧情推进的恰到好处。这部片子关于成长和友情的脉络才是核心。
作为一部科幻商业片来看，《大黄蜂》无疑是成功的，但要重新掀起一阵变形金刚热潮，估计难了
以上就是我对《大黄蜂》这部电影的评价，个人观点。
女生，非变迷，不懂电影里的致敬和情怀，单从这部电影来说，我是这么看：
1.造型可爱讨巧，失忆设定令人捧腹
虽然有时会不知轻重的搞点小破坏 弄出一些小笑话
只对你温柔
2.故事情节大众化
变形金刚+美式青春小妞电影亲情修复套路，满足了变形金刚的固定粉丝群，也收割了女性群体
大黄蜂伤痕累累到地球
失忆加哑巴
即便不承认，内心也住着一个汽车人，看着《变形金刚》动画片长大的一代，早已结婚生子，可一旦提起儿时的美好，总会想起那些守着电视机的时光。
于是，当卖拷贝（迈克尔·贝）染指《变形金刚》真人版，毫不犹豫的三刷加点赞。 时过境迁，好好的“三部曲”，并没有让卖拷贝为了卖拷贝，而生生掰出来“第二季”。
当特效堆到无以复加，商业化加强到影响剧情，连世界大战都变得索然无味时，仅凭《变形金刚》这个金字招牌，《变形金刚5：最后的骑士》都能换回6.05亿美元的票房。
唯特效论已经不行了，但《变形金刚》的招牌不能倒。想要榨干最后一滴油水的派拉蒙，想到了化整为零的好点子。
于是，才有了为汽车人中的一个汽车英雄，单独立传的独立大电影《大黄蜂》。 豆瓣7.2分的评分，虽不能与正统的“三部曲”抗衡，但好过第四、第五部《变形金刚》绰绰有余。
若论累计票房，还未下映的《大黄蜂》，以8亿元领跑国内院线，全球票房累计3.6亿元，回本是没问题，考虑到大黄蜂的超高人气，怕是只多不少。 先不论是被萌宠拐得满屏求养大黄蜂，还是被少女养成记打动、落泪，至少《变形金刚》系列的观众人群和口碑，有了更多样性的激活和拓展。
《大黄蜂》的上映，正是为此而来。 不是《变形金刚》的铁粉，没资格数落《大黄蜂》所谓的数祖忘典，但也不想和“把大黄蜂当宠物狗”的粉丝向观众撕逼，因为在我看来，派拉蒙似乎要变招玩大局。
众所周知，漫威DC的超级英雄宇宙电影，是先推人气王英雄，再推出各自的英雄联盟，那么，厚实程度远不如漫威DC的《变形金刚》，要走一条从汽车人联盟，到英雄、枭雄单飞的路子，也是基于现实的选择。
《大黄蜂》之后的《擎天柱》怕是板上钉钉了。 瞎说一通，回到本片。
换成动画片导演的《大黄蜂》，落脚于成长的烦恼，针对青少年和合家欢。故事老套了点，逻辑对不上的地方也不少，但如果从扩大观影群体的角度来说，不怕玩套路，就怕看不懂。
作为一部与《变形金刚》系列，画风不尽相同的作品，青春喜剧风的《大黄蜂》，有温情、有幽默、有清晰的成长轨迹，有激烈的机器人之战，有感情真挚的超种族友谊，虽然引起核心粉丝和直男癌观众的不满，但大黄蜂和少女养成戏份，圈了更多观众的粉。
是引出新路，还是带到沟里，《大黄蜂》的好与坏仁者见仁，但有一点能肯定，以后还能看到更多《变形金刚》电影，这就知足了。
宇智波鼬和宇智波带土谁更痛苦一些呢
带土是《火影》里面最痛苦的人，也是最可悲的人！带土比鼬痛苦的多。
痛苦是什么？经历不同，理解不同。鼬的痛苦是无奈，面对村子和族人，鼬选择的是村子，是选择和村子里的同伴兵戎相见，还是选择让更多的人活下来，鼬选择的是后者。是自己亲自杀了父母，还是让别人杀，鼬选择的是前者。每一次选择都是撕心裂肺的痛苦，但是，这些痛苦的背后，是鼬的大义和担当，鼬的每一次选择都有强大的信念支撑，背后都有木叶的同伴，鼬的心始终停留在木叶的一草一木上。就像佐助最后对鼬的评价一样“鼬始终都在保护村子，始终以一个木叶忍者为傲！”。鼬的人生有方向，有支撑。鼬的内心里充满对村子的敬爱，对同伴的保护。鼬一点都不孤单。
反观，带土，带土被斑救活以后，他所有的选择都是被斑算计的，都是被动的，支撑他做选择的不是什么担当和大义，而是仇恨和假象，他所有的背叛和杀戮，都是在实现别人的计划。就像忍界大战时，他和卡卡西的对话，他说他的内心和空洞的，空空如也。多么可悲，他看到的都是琳的惨死是假象，他的人生就是斑的棋子。他没有任何选择 的机会，他始终是一个人在黑暗里寻找生存的意义，妄图在环境里实现理想。一个人没有任何自己的意志，活着就是被欺骗，被利用，这样的人生是最可悲的。
带土最可悲！
痛苦这个事见仁见智了，但是我认为宇智波鼬比宇智波带土痛苦。原因如下：
1.宇智波鼬生活的环境极为压抑，亲眼目睹世界大战的悲惨，父亲作为族长，对宇智波鼬极为看中，当时宇智波一组受到团藏为首的人的敌视，受到木叶村的冷落。宇智波鼬由于天分极高，有博爱精神，早早的成为暗部和宇智波的双面间谍，可想而知压力多大，多么痛苦。后来又发现了宇智波带土，在灭族一事中成为三方间谍，背后的痛苦可想而知。在灭杀族人中，宇智波鼬的父母为了儿子，选择了自杀，宇智波鼬亲眼看到自己的父母为了成全自己而自杀，是无比痛苦。同时，为了保护自己的弟弟，为了木业叶的名声，选择自己承担所有责任，不让村子里丑闻得到传播，维护了村子和一族的荣誉，自己则作为让人通缉，唾骂的叛忍。在晓组织期间，还做着双面间谍，为木叶传递情报，暗中保护木叶忍着，比如对卡卡西放水，不和自来也正面对抗。在宇智波鼬的身体每况愈下的情况下，还在保护者自己的弟弟，保护者村子，及时死后也为保护村子和弟弟留下了别天神，这种大爱更加凸现了宇智波鼬内心的痛苦。宇智波鼬的英年早逝，很大程度是受到痛苦的折磨，任何一个人物的创作作者也会考虑现代科学，宇智波鼬忧郁成疾，英年早逝！
宇智波带土从小作为吊车尾，可以说过着无忧无虑的生活，因为能力不到所以没有过多的嫉妒。可以说从小在爱中长大，他喜欢帮助别人，喜欢自己的朋友，但他的爱是限于自己的小爱，而不是保卫村子，保卫家园的大爱，爱的没有宇智波鼬深沉。带土的叛变在于自己的爱人惨死，自己的朋友失言，让他忘却了心中的爱，让他转向了仇恨，放弃了火影的目标，甚至开始向木叶复仇，与老师决裂，甚至伤害村民。他没有背负任何骂名，他是作为木叶的英雄却做着危害木叶之事，他是被一个人的死懵逼了双眼，在这点上他和宇智波鼬差的太远了。
试问有几个人能做到背负骂名，死无葬身之地还能为自己爱的人，爱的国家而付出生命呢？所以，我的结论是宇智波鼬是火影里最痛苦的悲剧英雄。
谢谢邀请！宇智波鼬和宇智波带土都是悲剧人物，他们的经历虽然不一样，但是在过程中都做了一样的事，一个为了弟弟佐助，另一个为了红颜知己原野琳，至于谁更痛苦一些，我觉得宇智波带土更痛苦一些吧！
宇智波鼬的痛苦只有自己知道，身为宇智波一族的天才，小时候经历了第三场忍者大战，明白了生命可贵。本来鼬可以天真无邪的生活的，年仅七岁就从忍者学校毕业，后来因为同伴被带土杀死，而开了写轮眼。鼬后来进入木叶暗部，一直处于宇智波一族和木叶高层之间，宇智波一族和木叶高层的矛盾不可调和，鼬被迫灭族，杀了自己的爱人，父母，族人。鼬的痛苦是一瞬间的，但是对佐助，却是一辈子的愧对。
带土的痛苦更为强烈些，卡卡西，琳，带土，他们三个人痛苦的联系者，琳就是带土的根源。年幼的三人，也被迫加入战争中，带土在这次战争中差点死去，被斑救了，但是带土到死才知道斑是利用他，还策划了导致带土黑化的事件。琳死在卡卡西的雷切下，二勾玉写轮眼怒升为万花筒写轮眼，可见带土当时有多么痛苦。
琳倒下的那一刻，带土的心彻底死了，这个世界带土已经不在乎了。带土黑化，因为琳是自己唯一的光明，失去琳之后，带土看到的世界全变成漆黑的地狱。于是带土顶着宇智波斑的名字，戴上了面具，走偏世界，这个世界没有你的影子，我就创造一个有你的世界。
你好
感谢邀请
宇智波鼬和宇智波带土谁更痛苦一些？
这个不用考虑，肯定是宇智波鼬的经历更痛苦一些。
宇智波带土自幼是孤儿，做事情拖拖拉拉的，四代火影波风水门的弟子，和卡卡西，琳是同期同学，由于卡卡西的表现过于优秀，这令吊车尾存在的带土很不爽，所以两人经常吵架拌嘴，木叶和别的忍村发生战争，身为小队长的卡卡西带领，琳和带土执行任务过程中，遭到敌方的暗算，卡卡西失去了一只眼睛，带土被坍塌的巨石砸中，知道自己已经活不下去的带土，把自己的写轮眼给了卡卡西，之后带土被宇智波斑所救下。
战争结束后，卡卡西在一次任务中，误杀了琳，被带土所看见，眼见心爱的女人死在自己面前，带土自此黑化，被斑所蛊惑，决心要编织一个自己心中的理想世界，最后引发第四次忍者大战。
宇智波鼬；宇智波一族的天才忍者，自小接受父亲宇智波富岳的教导，八岁中忍毕业后加入暗部，在见证宇智波一族的疯狂之后，成为木叶和宇智波一族的双重间谍，最终因为宇智波一族受到斑的蛊惑，决心发动叛变，而团藏以弟弟佐助为要挟，为了村子的发展和弟弟佐助，宇智波鼬接受血洗宇智波一族，此后名扬天下，被外界称为（灭族之鼬）
二者一个是为了女人，一个为了弟弟佐助和木叶村的和平，谁能想象鼬对自己的父亲和母亲下手的心情，虽说母亲是自杀于他面前，但是心中的痛苦可想而知，反观宇智波带土，仅仅为了一个女人，就对忍界世界产生了憎恨，抛开别的不说，难倒卡卡西真的想杀琳吗？琳做为间谍，窃取情报，就算卡卡西不杀她，被其它木叶忍者抓到，下场估计比死更惨，哪怕就是现代战争中无论哪国对待敌方间谍的手段也是令人发指的，更不用说在火影世界了，所以说卡卡西这这是变相的令琳解脱，再说了卡卡西发现是琳时，已经停止了手中忍术，是琳自己撞上卡卡西的手中，琳心中也清楚，如果卡卡西放了她，导致任务失败，卡卡西的下场估计会和他的父亲木叶白牙一样，在指责中死去，所以选择了死于卡卡西之手。
你好感谢邀请希望我的回答对你有所帮助，喜欢的点赞关注我哦！
我认为是宇智波鼬肯定是更痛苦
一起来分析一下这两位的人生经历吧
带土的一生大半时间都属于自闭状态，从小时候开始就是看见琳死去，又因为不明白事情的真相，误会了卡卡西，然后整个人都变得极端起来，开始报复社会。说白了一切都是带土自找的，自己没有弄清事情的来龙去脉。
而他的痛苦也很简单，从一开始单纯的因为琳的死亡而扭曲，到最后逐渐扩大成对社会的不满，即便知道真相，也希望继续完成心中的“大业”
宇智波鼬则背负了真正意义上的痛苦
宇智波鼬少年时期还是很幸福的，尤其是和佐助曾经有过一段很幸福的时光~不过最终各种原因之下，鼬背负了太多！
鼬跟三代的约定，为了保护弟弟，为了木叶的名声，自己背上了杀害双亲灭门氏族的名声，成了叛忍。加入晓后还成了双面间谍，一边作为晓组织的强力成员，另一边又为木叶传递情报。
在最后身患重病只是，还是一直以自己的方式守护者木叶，保护着佐助。这种委屈自己，一人抗下所有痛苦的经历，回顾整个火影忍者，恐怕也没有几个了。
也因此，鼬的人气很高，毕竟这种设定下，鼬的人物非常饱满，看得出岸本应该也相当喜欢这名角色，花费的笔墨很多！
先感谢邀请！
宇智波鼬木叶村宇智波一族的天才忍者，因为经历过第三次忍界大战，希望世界和村子和平，在宇智波一族准备发动政变的时候，宇智波鼬选择了村子，自己和带土联手灭了宇智波一族，还亲手杀死自己的父母，你们怎么喜欢鼬的我不知道，但我不是怎么喜欢他，亲手杀死自己一族人，还亲手杀死自己父母，这不是一般人能做到的，还有他父亲早都开启万花筒写轮眼了，还没还手就让鼬把他们杀死了，父母对他那么好，不知道他当时怎么忍心下手！
就被石头砸到，大家都以为他死了，其实没死！
心里面都是非常痛苦的，不管是亲情还是爱情，感觉他们两个痛苦都是一样的，如果要分个高低的话，我感觉带土比鼬痛苦一点！
毫无疑问是带土更痛苦。带土的痛苦是伴随一生的，终生无法治愈。剧情中多次展现了这点：带土一开始是阳光向上的青年，中期被斑治郁，后期做回那个阳光向上的青年。可以说带土的一生就是一个笑话，一直在起点和娘胎挣扎。最可怜之处在于这一切都是设计好的故事，斑在带土没能力改变时赤裸裸揭开故事内核。
是的一切都是假的，都是骗局。就是为了套路你带土的，就是要浪费你的青春，就是要废了你带土。斑带来了来自深渊的绝望。
这只是带土最绝望的一部分，看过火影的都知道，剧情里头带土只剩下琳、四代、卡卡西。这些都是一点点扯掉啊。那种不甘、无助透着屏幕传递到每个人心中。
鼬是痛苦但和带土不同，带土是没法治愈。鼬的痛苦是能治愈的，佐助就是良药。鼬是自己选择一人背负所有黑暗。内心是痛苦，可还是有光明在的。因为鼬有信仰、这信仰是伟大的火之意识，是代代相传的和平基石。
总结：鼬的痛苦是短暂的，人生也很精彩。带土的痛苦是永恒的，人生充满毁恨。
剑客觉得鼬和带土的痛苦是不一样的，但是应该是鼬更加痛苦吧。鼬是为了亲手杀害父母族人的愧疚，而带土是为了沉浸在自己世界中的挚爱。一个是大爱另一个连小爱都算不上。至今琳是不是喜欢带土还在争论不休。
带土对于琳的感情如此之深，可能更多的都是源自自己的想象，或许琳对他一笑，他连孩子名字都想好了。可能在带土的世界里，琳早就和他结婚生子，幸福好多年了，所以琳一死，带土就直接开万花筒写轮眼了。为了一个不确定爱不爱自己的爱人，颠覆世界，杀师害友，不管他有多么痛苦，这种痛苦不过是自找的，或许一个女人都不想要这样一样备胎吧。他会给你带来多少麻烦啊，你还能嫁给自己喜欢的人吗？当然你要是喜欢带土、带土也喜欢你，你肯定是全世界最幸福的女人。
而鼬就不一样了，鼬作为宇智波一族族长的儿子，在家族和村子的矛盾中痛苦不堪，饱受煎熬。父亲、母亲、泉等等，双手沾满了最在乎的人的血，为了弟弟的未来，还不能为家族赎罪。死在最后的宇智波手上，死在最爱的弟弟手上，或许才是宇智波鼬最好的归宿。
但是鼬和带土又是一样的，他们最后都得到了解脱，或许魂归净土的时候，他们都已经不再痛苦了。带土可以在净土和琳在一起，没有卡卡西。佐助的成长也让鼬可以放心的去向父母赔罪。
以上就是剑客的看法了，欢迎大家在评论区讨论。我是爱动漫更爱火影的剑客，希望可以结交更多爱动漫爱火影的朋友。愿意和我做朋友的欢迎关注我！
《魔卡少女樱》有哪些细思极恐的设定或者剧情
小伙伴们是否有听说过 《魔卡少女樱》呢？一说到这部经典的作品，就会想起，库洛牌~最初的萌网，魔法少女等词汇，最早在1996年开始连载的它距离今年已经过去了21个年头。
中国在2002后曾经多次在各大电视台播放过，这部动画可以说是我们同年中的一部经典作品。
但是大家是否有了解过这部动画中的人物关系其实很不一般，那么今天小雅美就和大家一起来细说这部动漫里的人物关系吧！
木之本樱和李小狼：男主女主的爱情故事
其实小樱严格来说算是小三上位？
这一对男女主角最后相爱，相信大家都知道，小雅美就不多说了，而小狼的设定是中国香港的转学生，也就是说，这是一个很友好很和谐的画面！
但是！我们不能忘记另外一个人~
不知道算不算细思极恐，讲一个有趣的地方，大忽悠山崎天天编故事忽悠大家，大家都不相信他的话（除了樱狼）然而他却一直是深受老师信赖的班长大人！！细思极恐啊！！c妈们暗示位居高位的人一般都是大忽悠哈哈哈哈
作为一部在千禧年前后播放的动画片，《魔卡少女樱》应当是所有90后小孩，尤其是女孩子必定涉猎过的动漫了，当然，对于十多年前尚属小学低年级的我们来说，剧目中的很多剧情我们都不以为然的，但到来长大回看之后，却发现存在很多很多毁三观的设定---
比方说小樱哥哥桃矢和年长他10岁的实习老师观月歌帆的恋爱，彼时的桃矢也仅仅是初中学生而已就已经踏上了成熟魅惑的御姐观月了，想来桃矢的魅力确实无法挡呢。
不过这段恋情在后来观月前去英国留学之后就不再有下文了，不过在分手之际观月也曾道出过这么一段相当暧昧的话语：“我们在你高中二年级时还会再相会，但那时你应该有自己的爱人，而我也有自己的爱人了”。
拾部君不知道日本社会是如何去看待早恋问题的，也不知道他们对于这样的感情的问题会否有所忌惮，反正这两人把这两禁忌都犯上了。
到了后来，在观月离开之后，桃矢真如所愿遇上了命中注定相守一生的爱人，只不过这人却是“雪兔”。
这两哥们的感情在小时候的我们来看是察觉不到端倪的，即便他们每到夜里就会在房间里独处良宵，但在当年的我们眼中也只是好哥们的玩乐罢了。不过整部动画实在存在太多的暧昧情节了，也使得我们不得不相信这两哥们的已经得到了一种超越友情的关系。
另外，对于雪兔暗生情绪的还不止有桃矢一人，小樱就不多说了，青春期小女生对于颜值爆棚，待人温柔的大哥哥一直以来都是毫无抗拒力的，但问题在于小狼身上，这货也在第一眼看到雪兔之后就表现出了脸红心跳的生理现象了，要说小狼不是对雪兔一见钟情了，拾部君可真是打死都不相信呢。
当然，最后几经波折，小狼也终归被小樱拉扯了过来，其实细想一下，可能这两位主角的感情也是出于本身就曾在雪兔这一人身上有所交集，有所共鸣，但却都察觉到因为桃矢的存在而无能为力，所以最终才在不自觉间走到了一起吧？
当然啦，狗血的情感又何止于上述这几位人物角色呢？我们大女主小樱的最为要好的闺蜜“知世”也同样是钟情于小樱的呢。
我觉得最细思极恐的地方就在于我小时候完全能明白小狼对雪兔的感情是曾经喜欢，也明白利佳和班主任是师生恋，也知道桃矢在初三的时候就跟大自己快10岁的观月老师曾经谈过恋爱等等，却完完全全没有觉得违和感…甚至都没有去多想。
最近妹妹在看这部动漫，我在旁边也跟着看了不少的剧集。里面其实有不少细思极恐的地方。
小时候看到时候丝毫没觉得哪里有违和感，童年都看了些什么？现在跟着妹妹重新看，对三观有点冲击感。
比如知世对小樱的爱，最重要的是知世对小樱的爱是不求回报的，小樱要是获得幸福，知世还会祝福，知世要是男的，这很正常，问题是知世她是一个超级无敌的白富美啊！！！
然后是各种关系的纠缠，记得以前在哪看过一个评论是这样的痴汉喜欢萝莉，正太喜欢萝莉，萝莉喜欢邻家哥哥，基友之间相互喜欢，老师喜欢萝莉的哥哥，这是几角恋了？当时应该还没有接触过这些词，细想，这是初代痴汉、萝莉、正太？？？
最后，我的童年究竟经历了什么，为什么当时还挺喜欢看这个的，丝毫没有违和感。
谁能告诉我《哪吒之魔童降世》好看在哪
前几天刚去看了
1.人物形象丑萌，方言加持，笑料不断
先不谈剧情，如果你是为了放松心情来看这部电影，那么剧情的搞笑程度也足够让你捧腹。国漫电影的形象设计一改之前唯美可爱的风格。哪吒又丑又萌，个性十足；哪吒的师傅肥头大耳，光看外形就好像长在了笑点上，一开口又是四川口音的“塑料普通话”，可爱又搞笑。电影的剧情也是笑料不断，一个又一个包袱让人意想不到。
2.亲情与友情娓娓道来，温情催泪
在跌宕起伏的剧情中，亲情与友情线并没有被过分渲染，而是像“润物细无声”的细雨一样穿插在剧情中，娓娓道来。哪吒和父母之间的亲情、哪吒和敖丙的友情，包括哪吒的师傅对他的爱护，这些感情戏份虽然不多，但是细节令人回味，表现力强，都可能让你不经意间就湿了眼眶。
3.两年打磨，三年制作，效果精良
最后不得不说的就是《哪吒之魔童降世》的制作水准了。本片由饺子执导，经过长达的五年的制作，效果非常惊艳。一方面是人物的制作效果，人物的每一个表情、每一句配音都栩栩如生，让人有充分的代入感；另一方面是场景的制作，灯火通明的小镇，花草丛生的仙境、还有大海、沙滩、东海龙宫，每一个场景都堪称视觉盛宴。
4.既热血又励志 如果你去看这部电影，绝对不虚此行。
这部电影与时俱进，在内容的深度和丰富度上，更具现代中国特色的代表性。电影里的主人公哪吒反抗命运，从周围一片偏见阻挡中，找出自己的路，我个人认为这就是燃点，吸引着广大观众。同时此片完成度很高，没有拖泥带水，一切情节的安排都是刚刚好。
太好看了，恰到好处的笑点。丰满的人物性格。哪吒票房破5亿。海报看了太有吸引力了。40年了还是那么的好看，极强的民族色彩和中国特有的艺术魅力。获得百花奖最佳美术片奖。还没看的小伙伴赶紧去看吧，
《哪吒之魔童降世》这部电影中虽以哪吒为背景，但却不是我们所熟知的“是他是他就是他，我们的朋友小哪吒”。
与记忆中脚踩风火轮，身绕混天绫那个精神奕奕的哪吒不同的是，《哪吒之魔童降世》中的哪吒顶着黑眼圈，被称为反童年的“最恶”的哪吒。
动画片《哪吒传奇》中的哪吒形象是上面这样的。
而电影《哪吒之魔童降生》中的哪吒形象成了这样。
故事讲述了天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。
然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王。众人对哪吒的误解使得调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心，但他虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”，完成了成长的蜕变。
目前电影虽褒贬不一，但总体褒奖的声音更多。不少观众认为《哪吒之魔童降世》不论是在立意与价值观的传递上，还是在画面的精美程度上，都十分喜人，同时又兼具娱乐性。
批评的声音主要在于影片将哪吒与龙王三太子、哪吒与父亲李靖的关系都做了极大的改变，不少观众表示不能接受，也有人提出电影在制造笑点的手法上较为低级。
各个年龄层的观众爱看且买账，不单为那惊艳绝伦的中国风视效，更为角色命运与自身生命经验产生的共鸣而感动 。
观众多数是普通人，坐在黑暗的电影院里与屏幕里的哪吒同悲欢共生死。哪吒的反叛让大家感到了淋漓尽致的痛快。哪吒的身上有常年生活在高楼大厦格子间里、埋头在各种电子设备背后现代人所渴望拥有的力量。
片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。反叛型超级英雄，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。
此外，故事的主题是虽说“做自己”，但我感觉其实故事内容表达上逻辑漏洞很多，与其说是做自己，故事表达出来的却更像“做别人喜欢的自己”。
比如前期，李靖夫妻前期讨好群众希望洗刷哪吒的污名，中期希望哪吒斩妖除魔来讨群众的欢心，后期遇到敖丙以及哪吒自己从头到尾也是一直在为能够获得别人认可而做事，哪怕最后返回战场更多也是因为对父母的愧疚之心而已，并不是自我意识的觉醒。
个人观点，不喜勿喷
，谢谢
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